TEX: EM PONTO DE BALA!

Esta matéria foi readaptada à partir da versão anterior publicada inicialmente no site armagem.com.

“Eu sempre tentei recriar nas histórias de Tex, a atmosfera real do Oeste Selvagem, onde, infelizmente, os homens justos eram forçados pelas circunstâncias a usar o velho 'Juiz Colt’ para reprimir abusos e as violências praticadas por elementos inescrupulosos.” Assim Gianluigi Bonelli definia o heroico personagem que criou em conjunto com Aurélio Galleppini.

Gian Luigi Bonelli (Giovani Luigi Bonelli também conhecido como Gianluigi Bonelli ou G. L. Bonelli) era um escritor ativo além de um atleta de muitas habilidades, fato que tornava natural a associação entre a sua imagem a de seus personagens. Boxeador, velejador, nadador, definitivamente um homem de ação.

Associado a seu amigo Aurélio Galleppini (também conhecido como Galep), Gianluigi criou dois personagens para revistas distintas, a primeira revista tinha formato grande e tratamento especial, o personagem, um herói de “capa e espada”: O Olho Sombrio; A outra revista tinha o formato de uma tira horizontal e apresentava um cowboy chamado Tex Willer. As revistas eram um trabalho para a Editora Audace, sob coordenação de Tea Bonelli (ex-esposa de Gianluigi). O Olho Sombrio (Occhio Cupo) era considerado carro-chefe de uma nova era na Editora Audace, que até então trabalhava com republicações de HQs antigas, Tex era considerado um empreendimento paralelo, sem muita atenção, já que muitos westerns eram publicados na época.

Galep, fã de Alex Raymond e Hal Foster, já era famoso por seu trabalho de época e trazia para o Olho Sombrio, sem medo, todas as suas influencias e um nível de rebuscamento ímpar. Durante o dia inteiro seu tempo era dedicado às esmeradas páginas do herói esgrimista. Ao fim do dia, até noite alta, Galleppini materializava, em traços rápidos, descompromissadas aventuras de cowboy.

Era uma época áurea para os quadrinhos também na Itália, a produção devia ser intensa para dar vazão à necessidade dos leitores que frequentavam ansiosamente as bancas procurando quadrinhos. A resposta do público provou que as apostas estavam na direção errada e logo Tex Willer mostrou-se mais forte e mais presente no gosto dos leitores. O Olho Sombrio foi publicado por aproximadamente 6 edições enquanto Tex já é publicado com sucesso a mais de 60 anos, transcendendo inclusive muitas barreiras geográficas e culturais. De fato Tex é um personagem multi-cultural, pois trata-se de um cowboy Norte-americano, criado na Itália que é um fenômeno editorial no Brasil.

Tex possui cerca 10 revistas sendo editadas no Brasil: Tex, Tex Coleção, Tex Edição Histórica, Almanaque Tex, Tex Ouro, Os Grandes Clássicos de Tex, Tex Gigante, Tex Anual, Tex Especial de Férias, Tex Minisséries, TEX edição colorida além de edições especiais, volumes encadernados e edições comemorativas.

Algumas curiosidades sobre TEX:
– Inicialmente deveria se chamar Tex Killer, mas os editores mudaram para Willer, por ser menos agressivo.
– A Rio Gráfica foi a primeira a publicar Tex no Brasil e na época era chamado Texas Kid.
– Em suas aventuras Tex encontrou vários personagens famosos da história do Oeste, entre eles: Búfalo Bill, Cel. Custer, o Presidente dos Estados Unidos Ulisses Grant, Cochise (famoso chefes dos Apaches Chiricahuas). O parceiro de Tex, Kit Carson, foi inspirado num personagem histórico que também protagonizou muitos folhetins, filmes e quadrinhos na ficção.
– As primeiras 400 capas foram todas assinadas por Galep. Apenas uma não foi realmente desenhada por ele, mas por Luiggi Corteggi, que era responsável pelos ajustes na arte e eventuais correções.
– Em 1996, em comemoração aos 100 anos de quadrinhos na Itália foi lançado um selo oficial dos correios italianos com a estampa de Tex.
– No episódio “Homens e Feras”, Ken Parker testemunha Tex, Kit Carson, Kit Willer e Jack Tigre em ação.


Mais informações sobre Tex você encontra em Texbr e em Tex Willer Blog.

Link para a versão original desta matéria também redigida por JJ Marreiro no armagem.com
Biografia de Gian Luigi Bonelli (wikipedia)
Biografia de Gian Luigi Bonelli (Guia dos Quadrinhos)
Biografia de Galep (wikipedia)
Biografia de Galep (uBC fumetti)
Tex Willer (wikipedia)

Oficinas com Fernando Lima e JJ Marreiro no evento Geek-Batista

A equipe de produção Expo Heróis (Murilo Wanderley Jr e João Maymone) realizou no dia 5 de agosto (2017) um evento cultural no Colégio Batista Santos Dummont (Sede Desembargador Leite Albuquerque). Os organizadores, levaram ao Colégio uma rica exposição de colecionáveis (Marvel, DC, Star Wars etc), salas temáticas e espaços direcionados para games. Parte do valor dos ingressos (exclusivos para alunos do Batista Santos Dummont) será destinado a realização de outros eventos culturais com os temas: Folclore, Modernismo e Feira das Nações.

Foi esse cenário que recebeu as Oficinas de Fernando Lima e JJ Marreiro. Fernando Lima, Jornalista, Editor, Designer e Autor de Quadrinhos começou as atividades com arte sequencial em 1985 tornando-se monitor e professor da Oficina de Quadrinhos da UFC. JJ Marreiro, Publicitário, Escritor e Ilustrador, cujas atividades profissionais com ilustração e aulas de desenho começaram em 1991, também foi monitor e professor na Oficina de Quadrinhos da UFC, entre outras coisas.

A Oficina de Fernando Lima sobre Produção de Quadrinhos: Linguagem e Ferramentas abordou plataformas de trabalho, programas e equipamentos úteis para o desenvolvimento de ilustrações e quadrinhos.

Já a Oficina de JJ Marreiro tinha como tema Criação de Personagens. Foram abordadas várias técnicas e métodos para o desenvolvimento de personagens, com dicas práticas e referências a figuras conhecidas da cultura pop. Função Primária, utilidade secundária, aspectos físicos, psicológicos adereços, técnicas de projeção e espelhamento estavam no programa da oficina. No blog do Laboratório Espacial há matérias interessantes sobre esse mesmo tema: Criação de Personagens parte 01 e parte 02.

A dupla Fernando Lima e JJ Marreiro além de Oficinas (de desenho, quadrinhos, mangás, roteiros, etc) realiza também palestras e mesas redondas sobre diversos temas ligados a produção de quadrinhos e cultura pop em geral.

Outros eventos com a dupla mais Fora de Órbita do Laboratório Espacial, Fernando Lima e JJ Marreiro:

 

Como funciona um Gabarito de Quadrinhos

A palavra Gabarito significa modelo, medida, padrão. Os Gabaritos são usados para estabelecer um padrão de produção e é exatamente por isso que são utilizados nas Histórias em Quadrinhos e na produção de ilustrações, cards, storyboards etc. Quando uma revista é criada seu tamanho final, suas áreas de matérias e reportagens são determinadas no design gráfico e para que todas as partes do produto de encaixem e ninguém perca tempo reajustando tamanhos, cortando ou remodelando páginas é que se usa um gabarito.

Editoras diferentes usam gabaritos diferentes seja por causa do tamanho/formato de seu material editorial seja por uma questão de identidade visual. Na internet é possível encontrar os modelos de gabaritos de diversas casas editoriais, isso ajuda a produção de portfólios, submissions etc.

Os gabaritos de quadrinhos possuem bases semelhantes:
Área de Identificação — Contém espaço para escrever o nome da revista e da história, número da página, crédito do desenhista, arte-finalista (em alguns casos o roteirista também é creditado). Nesta região fica também o selo da Editora ou do Estúdio.

Área de Trabalho — É o retângulo central da página. Todas as informações importantes precisam ser desenhadas ali, independente de quão ousada seja a diagramação do artista. Tudo que ficar fora do retângulo central é considerado descartável. Os balões, os recordatórios, os créditos e notas de editor serão posicionados nesta região. Dica extra: Lembre-se de deixar uma área de respiro quando desenhar qualquer painel, se você atulhar todos os seus quadros com muitos elementos alguns deles certamente serão cobertos pelos balões. Normalmente 1/3 de cada painel é deixado com elementos não essenciais justamente para a entrada dos balões, recordatórios etc.

Área de Sangramento — Toda a região do papel que está fora da Área de Trabalho é Área de Sangramento. Em algumas diagramações as artes são feitas até a borda do papel, isso garante uma segurança para a extensão da arte. Normalmente as áreas de sangramento são usadas quando o design gráfico requer que a página final tenha artes que migram até a borda do papel em sua versão final impressa.

Linha de corte — Tradicionalmente marcada com um tracejado ou com linhas de corte nas extremidades superiores e inferiores, esta área mostra onde sua arte será cortada. A linha de corte mostra o tamanho (em proporção) do papel onde as páginas serão impressas. A área de sangramento é maior que a linha de corte para garantir que todo o espaço seja coberto por arte pois as máquinas de corte possuem um nível sutil de imprecisão.

Abaixo você vê um gabarito genérico no formato mais tradicional dos quadrinhos, com marcações de linhas de corte, área de trabalho etc. Existem gabaritos específicos para quadrinhos nas lojas de arte e em alguns estúdios de desenho, mas você pode criar seu próprio gabarito usando como moldes os padrões das editoras. Com uma breve pesquisa na internet é possível encontrar gabaritos da Marvel, DC e outras. E não custa nada enfatizar a importância do uso de um gabarito em qualquer projeto de quadrinhos (mesmo os digitais). Editores, artistas e diagramadores tem suas tarefas agilizadas com a simples adoção do uso de gabaritos.

O formato Comic Book é de 26cm de altura por 17cm de base. A Mancha Gráfica interna da revista, ou seja a área onde ficam os quadrinhos é de 15,3cm x 24cm. Os gabaritos são ampliações proporcionais a este formato. Pode haver pequenas variações de uma editora para a outra, mas de modo geral este é o formato.



MAIS:

Conan by JJ Marreiro

1932 foi o ano em que surgiu o mais famoso herói bárbaro da cultura pop. Criado por Robert Ervin Howard para a revista WEIRD TALES, o personagem do gênero Espada e Fantasia encantava pelas aventuras envolventes em cenários fabulosos sempre às voltas com inimigos implacáveis, monstros, criaturas sobrenaturais ou beldades de personalidade forte e beleza arrebatadora. O cimério teve sua fama ampliada mundialmente com a versão em quadrinhos lançada pela Marvel Comics e acabou aparecendo em desenhos animados, games e filmes. #Conan #RobertEHoward #Barbarian

MAIS:
Drops Ricardo Quartim CONAN (Filme x Livro)
Conan - Wikipedia
Robert E. Howard - Wikipedia

Al Rio's STAR WARS ! — A Guerra nas Estrelas de Al Rio

Do mesmo modo que os selos 'Túnel do Tempo' e 'O que aconteceria se' convidam os leitores a novas visões e novas interpretações dos universos DC e Marvel, a linha INFINITIES —no Brasil: Infinitos —transporta o leitor a universos paralelos dentro da mitologia de Star Wars.

Al Rio, foi um desenhista brasileiro conhecido pelo traço exuberante de suas figuras femininas; integrou a primeira leva de artistas brasileiros a produzir quadrinhos para o mercado norte-americano. Chegou a desenhar Homem-Aranha, Hulk, Capitão América, Vingadores, Homem-Aranha, Wild CATS e notabilizou-se com seu trabalho em GEN 13 (Editora Image). Entre os vários trabalhos importantes de Al Rio encontramos Star Wars: Infinities — New Hope (edição 03, 04) publicado pela Lucas Books/Dark Horse em 2001. O traço de Al Rio é considerado por alguns fãs um dos mais charmosos e versáteis de sua época, infelizmente a publicação no Brasil da revista Star Wars Infinitos cometeu uma gafe terrível ao creditar erroneamente o artista.

Deslizes em revisão e créditos tem se tornado cada vez mais comuns em edições de revistas profissionais, desqualificando suas republicadoras e trazendo dor de cabeça a seus editores. Falhas assim são perdoáveis em publicações independentes onde não há profissionais remunerados para a função de revisão ou copydesk. E mesmo que o erro tenha vindo da Edição Norte-Americana é inadmissível que profissionais da área não tenham notado a mancada antes de imprimir milhares de exemplares — com isso infringindo o preceito básico de que um artista  merece que seja assegurado o reconhecimento da autoria de seu trabalho. A Lei brasileira do Direito Autoral faz referência direta a isto no seu capítulo dois, artigo vinte e quatro, inciso dois: (Lei 9610/98, Cap II, Art. 24, II).

Para além do grave erro da republicadora brasileira, a revista é divertida e a arte envolvente — pelo menos no que tange aos capítulos com arte de Al Rio. A trama reinventa o filme clássico de George Lucas reposicionando personagens, alterando fatos sem estragar o charme da história original. Os leitores de quadrinhos já estão acostumados a ver o cinema reinterpretar quadrinhos clássicos, mas uma coisa curiosa nesta edição é ver os quadrinhos reinventando a história contada nas telonas. A edição é um item obrigatório para fãs de Star Wars e também para os fãs de Al Rio caso consigam relevar a gafe de ver seu artista favorito creditado erroneamente.

Álvaro Araújo Lourenço do Rio , Al Rio (1962/2012) foi ilustrador (editorial e publicitário), quadrinhista, artista plástico, animador, músico, professor de desenho e empresário. Após trabalhar com animação, ilustração e passar a integrar o primeiro time de artistas brasileiros agenciados para o mercado norte-americano produzindo quadrinhos, Al Rio montou em Fortaleza-CE uma escola de desenho e colaborou na formação e no refinamento de vários e talentosos artistas. Álvaro, como era conhecido pelos mais próximos, sempre estimulou a evolução artística de seus amigos e alunos dando dicas, conselhos, indicando trabalhos, muitas vezes contratando como assistentes de arte aqueles amigos em momentos de necessidade. Sua dedicação e força de vontade serviram (e servirão) de exemplo para muitos. Embora tenha se notabilizado com o trabalho de quadrinhos de heróis, a versatilidade de Al Rio era uma característica visível em suas ilustrações, seus quadros ou esculturas. Tendo sido um grande artista, e um grande ser humano, nunca perdeu a humildade. Sempre que alguém se mostrava impressionado pelo nível de refinamento na elaboração de seus trabalhos, ele tratava de explicar: "Eu não tenho dom: eu ralo!"

Os créditos corretos das edições originais seguidos de informações adicionais a respeito da versão original de "ST Infinitos — Uma Nova Esperança" podem ser conferidos nos links abaixo:
SW Infinity New Hope 1
SW Infinity New Hope 2
SW Infinity New Hope 3
SW Infinity New Hope 4

MAIS STAR WARS no Laboratório Espacial:

HQs de Cangaceiros (por JJ Marreiro)

A matéria a seguir foi publicada originalmente no site armagem.com (em 21/12/2009)

A canga é uma peça de madeira que prende o boi à carroça ou à moenda facilitando o uso de sua força para trabalhos variados. Dito isto, fica fácil pensar nos cangaceiros como homens revoltados com a “canga” imposta por uma vida de dores e sofrimentos, ou em homens aptos a impor por meio da força bruta a “canga” sobre outros. A entrega dos homens ao banditismo no sertão brasileiro deu-se inicialmente em meados do século 18, num contexto social onde imperavam a falta de perspectiva, a miséria e a fome física aliada à de justiça. Esse cenário cheio de contradições e possibilidades inspirou (e inspira até hoje) inúmeros romances, filmes e histórias em quadrinhos.

É interessante ver o fascínio que o cangaço (como tema e gênero notadamente brasileiro) exerce sobre artistas de diferentes origens e culturas, desde o alemão Hermman aos italianos Sérgio Bonelli e Hugo Pratt. Seja pela crueldade, seja pelos ares de revanchismo que assumem, as ações dos bandoleiros do sertão nordestino adquirem tons e formas distintas em cada versão artística proposta. Gedeone Malagola, por exemplo, quadrinizou as aventuras de um cangaceiro inspirado pelo ator Milton Ribeiro, do filme “O Cangaceiro” de 1954 que teve roteiro de Raquel de Queiroz. 

O paraibano Emir Ribeiro, em 1979, criou Severino, um agricultor que entra para o cangaço no intuito  vingar sua falecida esposa morta nas mãos de cruéis fazendeiros. O Lampião tradicional ganha uma versão ímpar nos desenhos vigorosos e estilizados de Flávio Colin na obra “Mulher-Diaba no rastro do Lampião”, definitivamente um clássico das HQs brazucas. Jô Oliveira no álbum “A guerra do Reino Divino” não ignora a importância dos cangaceiros para se pensar a história e a narrativa nordestina e é a hisória verídica de Virgulino Ferreira que aparece em “Lampião, era o cavalo do tempo atrás da besta da vida” de Klévison Viana.

Nem todos os autores tratam o tema com o mesmo tom. Henfil transferia para seu cangaceiro, Zeferino, sob a égide do humor, pesadas críticas à sociedade brasileira e suas relações de poder. Ainda no humor, entretanto num tom mais ameno, o Xaxado de Cedraz também apresenta seus momentos de crítica e mostra-se um personagem versátil em HQs, tiras e material institucional.

O Capitão Rapadura do cartunista Mino, este também de maneira humorada, mistura um visual inspirado pelos cangaceiros nordestinos com o gênero super-herói.

O mineiro Mozart Couto e o pernambucano Watson Portela foram responsáveis por uma releitura interesante do visual e cenários do gênero cangaço fazendo uso do tipo inserido em contextos de

fantasia ou de ficção científica.

Em leituras recentes o genero aparece em “Cangaceiros, homens de couro” que tem roteiro de Wilson Vieira, desenhos de Eugênio Colonnese e capa de Mozart Couto. A trama retoma a trajetória da vida de Virgulino.

O Cabeleira adaptado do romance homônimo de Franklin Távora ganha vida nos quadrinhos pelo trabalho da equipe formada por Leandro Assis, Hiroshi Maeda e Allan Alex, os dois primeiros, roteiristas e este desenhista. Fora a qualidade intrínseca do texto há que se observar o ótimo uso dos recursos da narrativa do quadrinho.

E é na narrativa criativa e na inovadora união entre cordel e quadrinhos que o cangaceiro Bravo Jan acerta em cheio materializado pela arte de Anilton Freires e texto de Alex Magnus. 

Se houvesse uma cadência constante na publicação de títulos nacionais o gênero cangaço muito provavelmente integraria uma boa porcentagem dessas publicações já que dentro do cenário geral do que historicamente tem sido publicado de quadrinhos no Brasil o cangaço ocupa um espaço nobre.

Os títulos e autores aqui citados são apenas um apanhado geral, uma iniciativa  de listar por amostragem alguns cangaceiros criados para os quadrinhos, provavelmente muita coisa ficou de fora. Se você conhece outros autores e personagens que gostaria de acrescentar à lista citada deixe a dica nos comentários que ficaremos muito gratos e com isso os comentários se tornam não apenas uma valiosa ferramenta de contato e feedback, mas se tornam uma extensão do conteúdo apresentado acima. (Nota do Editor: Sendo este artigo datado de 2009, vários títulos autores e personagens podem ser acrescidos nos comentários. Obrigado a todos por acompanhar e colaborar com o Laboratório Espacial)

Uma breve história de Quadrinhos & Velho Oeste

Um dos gêneros mais empolgantes das Histórias em Quadrinhos, o Western, começou nas narrativas dos folhetins e, de certo modo, nos relatos jornalísticos que vez por outra reinterpretavam com mais drama as situações reais. Aliás, desde sempre as narrativas de Faroeste tendem ao exagero, prova disto é que nos tempos do Velho Oeste o tifo, as quedas de cavalo e o ataque de animais selvagens matavam muito mais que os tiroteios e duelos, estes sim, bem raros.

O período que chamamos de Velho Oeste é historicamente localizado na faixa do território norte-americano que vai do Vale do Mississippi à Costa do Pacífico entre os anos de 1840 a 1890 (mais ou menos). Esse período foi marcado pela expansão da fronteira norte-americana na direção do pacífico, nesse contexto ocorreram confrontos com os índios, ou melhor, o quase total extermínio da população e da cultura nativa norte-americana.

Os quadrinhos e o cinema inicialmente focavam as narrativas no ponto de vista do colono, do cowboy, que era o herói aventureiro desbravador, embora em alguns momentos personagens índios assumissem o protagonismo. Uma visão mais humanizada do índio começaria a ganhar território no final dos anos de 1960, por conta das lutas pelos direitos civis, da ebulição dos movimentos sociais, do desenvolvimento da contra-cultura, movimento hippie etc. Do mesmo modo que os movimentos sociais influenciaram o cinema, eles influenciaram os quadrinhos. Enquanto no cinema a audiência era apresentada a outro olhar sobre os cowboys e índios, o mesmo ocorreu com os quadrinhos.

Dos folhetins (dos anos de 1860), os cowboys saltaram para as pulp magazines nos anos de 1900 em diante. Chegaram aos quadrinhos nas tiras de jornal e proliferaram em revistas (comic books) principalmente nos anos de 1950.

Algumas notórias Figuras Históricas, que já haviam protagonizado contos aventurescos, romances e serials (seriados de matinês) marcaram presença nos quadrinhos, entre eles: Bat Masterson, Billy The Kid, Buffalo Bill, Jesse James, Wyatt Earp, Wild Bill Hickock.

Hoje, com um certo distanciamento histórico, é possível ousar a categorização de alguns "sub-gêneros" das HQs de Faroeste, como os Heróis Mascarados do Velho Oeste: Black Diamond, Black Rider, Cavaleiro Negro, Durango Kid, El Coyote, Ghost Rider, Rapaz do Arizona, Lone Ranger, Lone Rider, Masked Rider, Phantom Ranger, Red Mask, Vigilante e outros;

Há os Cowboys Brazucas: Beto Carrero (cujas HQs eram de Eugênio Colonese), Jerônimo-O Herói do Sertão (que teve várias edições desenhadas por Edmundo Rodrigues), Chet (Personagem criado por encomenda seguindo a linha do Tex italiano, tanto que seu nome é Tex invertido. Trocando apenas o X por CH).

Títulos com Cowgirls: Annie Oakley (que também é uma figura histórica do Oeste), Reno Browne, Dale Evans, Firehair e além de títulos próprios as heroínas do western apareciam em títulos mix.

O cinema que tinha como ícone do western o indefectível Tom Mix ganhou novos ídolos e heróis nas matinês: Hoppalong Cassidy, Johnn Mack Brown, Red Ryder, Rocky Lane, Rex Allen, Buck Jones e muitos, muitos, muitos outros meeeesmo.

Com o aprimoramento de som e imagem nos filmes surgiram os Cowboys Cantores: Tex Ritter, Bob Tumbleweed, Gene Autry, Roy Roggers.

A TV começou a se popularizar e sua programação era repleta de cowboys, a princípio com reprises de filmes e matinês. Algum tempo depois dezenas de westerns foram criados especificamente para a TV. Os Seriados de Western proliferaram: O Homem do Rifle, Paladino do Oeste, Cavaleiro Solitário, Rawhide, Bonanza, High Chaparral, Laramie, Gunsmoke, Cheyenne, The Life and Legend of Wyatt Earp, Lawman e outros.

As construções narrativas do gênero Western devem muito à figura de William Frederick Cody, o Buffalo Bill. A medida que o Oeste Selvagem ia se tornando civilizado  Will Cody foi desenvolvendo aos poucos um espetáculo que manteria o espírito dos desbravadores, suas lutas e desafios vivos até hoje. Reunindo cowboys e índios (de verdade) ele criou um circo itinerante que aliado aos folhetins (Dime Novels) notabilizaram os duelos nos saloons, os massacres indígenas, as brigas com a cavalaria, tudo devidamente teatralizado e tudo preparado para encantar e influenciar os espectadores e as futuras gerações.

A Arte Sequencial, assim como qualquer outra mídia, guarda uma sintonia com sua época. Tanto que à partir do final dos anos 60 com o declínio da popularidade dos cowboys norte-americanos, filmes e quadrinhos de faroeste ganharam novo vigor na Europa, dando passagem a personagens memoráveis como Tex Willer, Ken Parker, Ten. Blueberry entre outros. Nos dias de hoje os videogames Red Dead Redemption e Call of Juarez se encarregam de apresentar o Oeste Selvagem para as novas gerações e embora o gênero não esteja mais em evidência suas influencias não param de ser percebidas em criações de diversos outros gêneros e mídias.

*Críticas, sugestões, informações adicionais e links nos comentários.

Mais:
Avantecast (podcast) Quadrinhos de Bang-Bang

(apresentado por PJ Brandão com participação de

Daniel Brandão e JJ Marreiro)


Mundo Estranho: Como era a vida no Velho Oeste
Tex Willer Blog
Sou fã do Tex

Evolução Territorial dos Estados Unidos
Westward Expansion and Manifest Destiny
Top 12 Classic Guns of Western
These 5 guns won the american west
Old West Guns
4 legendary Guns

The Western Dime Novel 
Buffalo Bill Dime Library 
Ghost Dance
Billy The Kid na revista inglesa SUN

As Eras Cinematográficas do Western 
Subgêneros do Western ( e o Western Revisionista)
Serials List
Lista dos Cowboys Famosos dos Seriados e Filmes

Western: Origem e Mito
O Verdadeiro Velho Oeste
10 Fatos para entender o Velho Oeste 
A Vida no Velho Oeste
Os Duelos do Velho Oeste 
Cinema Western  
Era uma vez o Western (Origem)
Os Implacáveis Quadrinhos de Faroeste (Universohq )
Anthony Stephen
Colt Peacemaker