Zohrn em AS VIRTUDES DO PALADINO! (por Dennis Oliveira)

No Traço de Hal Foster: A Face da Aventura

   O brado de Tarzan faz-se ouvir das
profundezas das matas literárias desde 1912.Porém só chegou às HQs em fins da
década de vinte, passando então
a ser reverberado pelo talento de 
Harold Rudolf Foster.

   Hal Foster, o desenhista responsável por adaptar Tarzan para os quadrinhos, surpreendeu a todos com um realismo decorrente do emprego de técnicas que, até então, eram próprias da pintura e da ilustração de capas, mas que parcamente viam-se entre requadros.

   O esmero do canadense que mudara para Chicago e dedicara-se ao estudo de belas artes sobressaiu-se de pronto.

   Foster fez escola, tendo influenciado (direta ou indiretamente) a grande maioria do que foi desenhado em quadrinhos (notoriamente os de aventura). Não só pelo que fez em Tarzan, mas sobretudo pelo preciosismo empregado nas páginas de Príncipe Valente (personagem de sua inteira concepção).

Valente, um cavaleiro medieval, tinha suas epopeias desenhadas com extremo rigor no que concerne à pesquisa iconográfica e cenográfica.

Somado a isso, poses e pormenores anatômicos depreendiam-se da observação de modelos vivos e fotos. Quanto às composições, primavam por um equilíbrio classicista (comum a pinturas renascentistas), sendo paulatinamente aprimoradas por um método dividido em quatro etapas que passava pelo esboço, estrutura anatômica, drapejamento e minuciosa disposição de cada sombra.

Desse modo, cada painel guardava notável valor em si mesmo, sem, entretanto, deixar de servir à fluidez narrativa. Além do mais, antevendo um padrão dos quadrinhos mais atuais, os painéis relacionavam-se composicionalmente com os demais que integravam a página. Porém não de modo a constituir, prioritariamente, um percurso em "zigue-zague" e sim primando por unidade, harmonia e equilíbrio. Obtidos mais pelo cruzamento do eixo vertical e do horizontal, mais que pelas diagonais.

   Em todo caso, o fato é que a feitura das páginas, assim como de cada painel, era fartamente documentada e estudada. Vale lembrar: O tamanho original de uma dessas páginas é de aproximadamente 73,66 cm de largura por 96,52 cm de altura. Isso oportunizou a Foster cuidar atentamente dos detalhes de rostos e indumentárias.

   A arte-final era executada, a maior parte, com bico-de-pena. Complementada por retículas e cores vistas em algumas edições do material, mas não em todas. Naquelas em que vê-se apenas o traço e as áreas mais escuras do desenho, podemos notar uma variação de espessura dos contornos e uma distribuição de pesos que acabam ressaltando o estilo de Foster com requinte digno de quem se dedicou a retratar a realeza.

   Tamanho repertório não se originou de
puro auto-didatismo. Não, Foster é
devedor de sua formação na
Chicago Art Institute, além da
observação da obra de autores anteriores
a ele. Dentro os quais destaco
o nome de James Allen St. John,
por ser este também ter desenhado
Tarzan e compartilhar, em suas silhuetas
e algumas proporções, de muitos pontos
em comum com Hal Foster.
   Tendo sido inspirado por grandes desenhistas
e estendendo essa verve a tantos outros,
a obra de Foster constitui, se não um ápice,
um importante elo de uma cadeia de
excelência visual que beneficia a todos os
criadores de narrativas que primam
por dar forma à aventura fazendo jus a contornos
e proporções críveis, porém não necessariamente
apartados de um sutil "maneirismo". Ou, sendo mais justo, de um nível de estilização que faz jus a uma tradição estética previamente estabelecida.

 
   Em todo caso, o que o autor de Príncipe fez foi dar consecução à aplicação de uma ampla variedade de técnicas fundamentais para o desenho. Porém, não satisfeito com isso, ele elevou essa aplicação, nos quadrinhos, a um patamar jamais visto antes ou, devo dizer, depois.
    Dessa maneira, o "cânone" Fosteriano segue constituindo um tipo de cálice sagrado das histórias em quadrinhos. E é como penetra nos salões de Camelot que ergo uma caneca de hidromel e canto os feitos desse distinto cavaleiro.

Links:
Principe Valente (wikipedia)
Prince Valiant Fansite
Prince Valiant Family 
A Arte de Diego Silveira

Entrevista com o Editor do Laboratório Espacial: JJ Marreiro

Três vezes vencedor do HQMix de melhor Fanzine (com o Manicomics), criador dos personagens Zohrn, Mulher-Estupenda, Beto Foguete e da Tira Lucy & Sky. Marreiro começou a trabalhar com quadrinhos em 1991 ilustrando material de informática e ministrando aulas de desenho para crianças. Formado em Publicidade com atuação nas áreas de Ilustração Editorial, Educação à Distância, Design e Arte-educação. Participou dos álbuns MSP + 50, Monica's, O Gralha Tão Banal quanto Original e As Aventuras Perdidas do Capitão Gralha. Seu trabalho pode ser visto nos sites: http://www.hqbrasil.xyz ou aqui no blog laboratorioespacial.blogspot.com

(Entrevista concedida a Layo Lucena aluno do Curso de Jornalismo da Universidade de Fortaleza) 

JJ, conta pra gente como e quando foi seu primeiro contato com os quadrinhos? 
Rapaz, eu descobri os quadrinhos como muita gente: durante a infância. Meu Tio trabalhava na Imprensa e me trazia quadrinhos de vez em quando. Aliás algumas pessoas na família tinham o hábito de ler livros e quadrinhos e acabei conhecendo muitos personagens graças a meus primos mais velhos, meu Tio e minha Mãe. As primeiras revistas que lembro são de Zorro, Pato Donald, Tarzan, Batman, Tex.

E esse negócio de trabalhar com arte? Quando você começou a trabalhar como desenhista e por que? 
Sempre gostei de desenhar e no colegial começaram a me encomendar artes para o jornalzinho da escola e até os próprios professores me encomendavam desenhos. Aquilo era algo que gostava de fazer e ao longo da minha história isso foi ficando um pouco mais sério. Aí começaram a aparecer convites para ilustrar livros e mesmo para compartilhar com outras pessoas o que eu havia aprendido sobre desenho. E essa necessidade de compartilhar experiências foi o que me levou para ministrar aulas de quadrinhos e desenho.  

Para você que tem essa profissão, como você vê o mercado atual de quadrinhos em Fortaleza e no Brasil? 

O Mercado exige que você tenha networking, que entenda de seu trabalho e que possua visão estratégica e empreendedorismo. Habilidade e talento não são garantia de nada. O Mercado especificamente de quadrinhos no Brasil é microscópico, daí nossos artistas migrarem para o mercado internacional. Fortaleza não oferece muitas opções sustentáveis para se levar os quadrinhos como profissão. Na verdade muita gente fala que o Mercado de Quadrinhos não existe, mas o fato é que se alguém te paga pra fazer quadrinhos esse mercado existe para você. Se não há ninguém pagando pelo trabalho que você pode fazer com quadrinhos, então o mercado passa a não existir pra você. Parece complexo... e é. Não é fácil pra ninguém trabalhar com Arte. Como costumo dizer: O problema dos Quadrinhos no Brasil não são os Quadrinhos.  

Qual a maior dificuldade que você enfrentou na área? 
Não é a maior, mas certamente é algo que afeta muitos produtores culturais: O brasileiro tem o costume de querer TUDO DE GRAÇA. E pra ontem. Não há respeito pelo artista, não há educação, não há preparo nem do leitor, nem de boa parte do pessoal de imprensa. Muita gente ainda acha que Quadrinho é "coisa de criança". Ou algo que se faz por diletantismo, por curtição. O artista precisa buscar cada vez mais se profissionalizar, aprender a trabalhar com contratos, se impor e não atender tudo que os contratantes exigem, Qualquer contrato de trabalho é um acordo de duas partes, você não pode deixar tudo nas mãos do contratante. O artista precisa impor limites. E é necessário entender que arte, principalmente Boa Arte não se acha aí por qualquer lugar. E já que estamos falando em dificuldades: trabalhar para o Governo é complicado. Os gestores não tem responsabilidade na hora de agilizar os pagamentos —culpa ou não do sistema de pagamento, pois quem adota o sistema são os gestores. Já tive que esperar mais de um ano pra ser pago por um trabalho que fiz para o governo do Estado do Ceará. Todo artista sabe que o Governo é mau pagador, a não ser talvez quando a grana vai pra shows de axé ou para a cueca de alguém. Então... tenho reservas com essas coisas.

Você possui diversos personagens de temáticas diferentes e até com traços e estilos de desenho diferentes. Como é a criação de seus personagens, em geral?

Pra mim um personagem é uma pessoa. Ele precisa ter sentimentos, motivações e objetivos. Os meus personagens nascem alinhados com projetos narrativos específicos, alguns mais simples outros mais complexos e alguns deles parecem bem simples quando de fato são muito, mas muito, complexos. Lucy e Sky (1998) são um exemplo dessa dicotomia entre simplicidade e complexidade. O Zohrn (1994) surgiu em partidas de RPG baseado numa ficha de D&D, depois migrou pros quadrinhos. A Mulher-Estupenda surgiu como uma homenagem aos Clássicos dos Quadrinhos e foi seguida por Beto Foguete, Garotas da Selva e Colt Malone. Mas tenho muitas criações na manga que gostaria de ver publicadas, mas cada coisa a seu tempo. 

Você faz algum tipo de pesquisa para a criação de seus personagens? 
Ah, sem dúvida. Antes de criar um personagem e antes de escrever uma história uma etapa que acho importantíssima é a pesquisa. Na verdade a pesquisa é uma coleta de informações e sempre que qualquer pessoa precisa resolver um problema , seja dentro da área criativa ou não, ela precisará investigar possibilidades, contextos, e tudo isso é pesquisa.

Na sua opinião, por que a mídia não dá a devida divulgação, espaço para os quadrinhos nacionais?

Quando há grana alta envolvida no projeto, temas polêmicos ou temas que agradem a pautas engajadistas ou artistas famosos há divulgação sim. A grande mídia divulga muito quadrinho nacional, mas normalmente os que estão dentro dessa descrição. 

Você poderia me falar sobre o Manicomics?

Eu poderia te falar dias seguidos sobre o Manicomics . Inclusive criei um blog pra isso: manicomicsblog.blogspot.com.br . Mas pra ser sucinto: o Manicomics (de 1996) foi uma forma de um grupo de jovens artistas levarem até as pessoas as histórias que gostavam de produzir. A grande sacada do Manicomics era fazer histórias com começo, meio e fim e que qualquer pessoa pudesse ler e entender. E, utilizando o melhor de nossas capacidades. 

 













O que é o Laboratório Espacial?

Uma área de testes e uma válvula de escape para vários projetos. As matérias, entrevistas, quadrinhos e postagens diversas orbitam os mundos fantásticos da Ficção Científica, Fantasia e afins junto com seções de dicas, resenhas, artigos opinativos, videocasts etc. Graças a colaboração de Fernando Lima, Ricardo Quartim, Dennis Oliveira, Diêgo Silveira, Gian Danton, Afrânio Bezerra, Jackson Silva, Jean Okada, José Carlos Braga o espaço de mantém mais vivo e ativo do que um blog comum. Este é um espaço para colocar coisas legais, falar de coisas legais dentro de parâmetros de linguagem e espaço que não seriam possíveis numa revista impressa. 

Quantas histórias você já escreveu ou participou?

Muito difícil chegar a um número exato...até uma estimativa seria imprecisa porque muitas coisas você vai perdendo, ou vão sendo subtraídas contra sua vontade, outras simplesmente vão ficando ao longo do caminho. Seria necessário um esquema de catalogação, um bom exercício de memória e um tempo considerável para fazer um levantamento levemente aproximado. 
Veja,  comecei a fazer quadrinhos amadoristicamente lá em 1977/78. A medida que fui amadurecendo continuei produzindo. Publiquei tiras no jornal da escola e depois quadrinhos e cartuns e em fanzines e na revista da Oficina de Quadrinhos da UFC. Algumas produções fiz como desenhista ou arte-finalista ou roteiristas ou letrista ou colorista ou todas as anteriores (hehehe) — algumas HQs eram bem curtinhas —de uma ou duas páginas, outras mais longas e divididas em capítulos. De certo foram muitas HQs, algumas muito ruins outras nem tanto. Incluindo aí material institucional, editorial, material para propaganda, algumas coisas publicadas na Europa, Estados Unidos e até na Ásia. Tem também ilustrações, tiras, charges e cartuns que tornariam a conta bem mais complexa. 

Os seus quadrinhos da Mulher-Estupenda, Garotas da Selva e Beto Foguete tem sempre 4 páginas. Qual o motivo de todos esses personagens terem HQs de 4 páginas?

Isso começou com o Zohrn (um Elfo-Bárbaro de um cenário de Fantasia Medieval)... As aventuras dele tinham 11 ou 12 páginas inicialmente e após enviar para a Revista Dragão Brasil, o Cassaro (Marcelo Cassaro) que era editor por lá me aconselhou a colocar as tramas em 4 páginas pois ficava mais fácil de publicar — na Dragão Brasil ou em qualquer outro lugar. Primeiro porque a história ocuparia menos espaço e depois porque 4 páginas é o suficiente para introduzir o problema (Primeira página), desenvolver a aventura (paginas 2 e 3) e concluir a história (na página 4). Pensando nisso comecei a fazer as aventuras do Elfão Pouco-Tato em 4 páginas e depois usei a mesma fórmula para os outros personagens. Quem publica de maneira independente e não conta com financiamento externo tem que pagar por cada página impressa de sua revista (ou fanzine) assim histórias mais objetivas, sem gordura acabam ajudando o personagem e o autor no quesito publicação. E, caso vc ofereça seu material para publicações mix o tamanho da história não prejudica o editor. Usar um número de páginas fixo para as HQs de um personagem também facilita o planejamento editorial. O Spirit do Will Eisner tinha sempre Sete Páginas. Com isso os jornais e revistas nunca tinham problema de ampliar ou reduzir os outros conteúdos pra encaixar as histórias. 

Você se inspira em outros artistas nacionais? Você é fã de algum? 
Flávio Colin, Julio Shimamoto, Gedeone Malagola, Eduardo Vetillo, Franco de Rosa, Sebastião Seabra, Marcelo Cassaro e Alexandre Nagado estão entre os vários artistas que me inspiraram e ainda me inspiram. Autores como Laudo Ferreira, André Diniz, Antonio Eder, Dennis Oliveira, Fernando Lima, Gian Danton, Geraldo Borges, Daniel Brandão, Jean Okada também me influenciaram e influenciam. 

Acho legal acrescentar uns gringos aqui que acho fabulosos: Hal Foster, Jack Kirby, Will Eisner, Galep, Alan Moore, Garcia Lopez, George Pérez, John Byrne, Alan Davis, Bruce Timm, Daniel Torres, CC Beck, Jesse Marsh, Russ Maning, Wally Wood, Mark Schiulz e Alex Raymond pra deixar a lista curta. 

Quais seus planos para o futuro? 

Desculpa, não posso contar. Se você sai contando por aí tudo que está planejando corre o risco de os projetos perderem a energia e você acabar não realizando nada. No entanto já existem várias realizações em andamento que podem ser conferidas no laboratorioespacial.blogspot.com 

Qual a sua revista em quadrinhos favorita? 

Difícil dizer uma só. Mas os álbuns de Edgard Jacobs dos personagens Blake & Mortimer são fascinantes e também o Tintin de Hergè. O Tex da Bonelli Editore é uma leitura bacana. Gosto do Thor e do Quarteto Fantástico desenhados pelo Jack Kirby (assim como a saga Quarto Mundo e Eternos), do Flash Gordon de Alex Raymond, do Tom Strong de Allan Moore e Chris Sprouse. O X-Men, Quarteto Fantástico e Dr McCoy Frontier Doctor por John Byrne são Fabulosos.

Qual a sua opinião sobre o atual mercado digital, você acha que os quadrinhos continuarão a ser impressos ou poderão ser encontrados online para download e leitura?

As novas tecnologias tem mudado o acesso e o consumo de arte e mídia. Veja só: os filmes originalmente pensados para cinema estão agora em celulares, tablets  etc. O mesmo ocorre com os quadrinhos. Somos levados a pensar o quadrinho, a Arte Sequencial como diria Will Eisner,  de maneira mais ampla em termos de veiculação e captação de recursos. É óbvio que com os recursos tecnológicos é possível fazer um quadrinho interativo com links pra vídeos, animações, hyperlinks e tudo isso modifica o quadrinho em si, o leva para novos patamares. Mas mesmo com toda tecnologia disponível é difícil você transmitir por meio digital o impacto que uma página em tamanho tabloide de Hal Foster provoca. O Quadrinho digital é como o mercado pornô digital, eles vendem fotos e filmes de mulheres e aquilo é tão distante de uma mulher real quanto um quadrinho digital é de uma revista real. Obviamente para os produtores os custos de veiculação e distribuição são reduzidos ao extremo.O mundo digital faz muito dinheiro circular e empresas como a Marvel Comics já estão fazendo bom uso disto. Mas assim como os livros, os quadrinhos impressos provocam uma resposta sensorial específica e constituem um produto palpável com características próprias. Possivelmente as tiragens no futuro venham a cair, talvez as Editoras comecem a fazer uma triagem entre o  material que vale ou não a pena ser impresso. Mas Edições em tamanho tabloide como Príncipe Valente e Flash Gordon ou tijolos como "From Hell"(de Alan Moore) exercem um tipo de fascínio e possuem um valor impossível de um similar digital igualar. Hoje já há quadrinhos em livraria que são produzidos com um acabamento gráfico refinado e cujo preço se diferencia muito do quadrinho de banca. O que fica ridículo é ver algumas editoras insistindo em precificar material digital no mesmo patamar de um impresso.

Você tem alguma dica para os iniciantes? 
Tem muita coisa que a gente realmente precisa ouvir (ou ler) quando está começando...e pouca gente diz, talvez porque o melhor modo de descobrir o caminho seja caminhando, mesmo assim algumas coisas fazem muito sentido. Por exemplo arrumar um trabalho careta pra pagar as contas e fazer quadrinhos nas horas vagas! Quando a grana dos Quadrinhos superar muito (em quantidade e solidez) o trabalho careta , aí faz sentido migrar. É preciso ser prático. Quadrinhos constituem  um trabalho como outro qualquer e assim sendo há de existir uma remuneração adequada.

  

JJ Marreiro, obrigado por este papo pra lá de Maneiro! E obrigado pela chance de colaborar com o Laboratório Espacial!

Rapaz, eu é que agradeço a você e ao pessoal da Universidade por liberar a publicação da entrevista no Laboratório Espacial. Apareça por aqui sempre que der. Pois tem um monte de matérias curiosas e um monte de experiências malucas com quadrinhos e cultura pop.

BÔNUS TRACK (JJ Marreiro em entrevista para a Rádio O Povo):





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ROTEIRO: uma peça técnica

Vamos sem enrolação: A Idéia é a força motriz de uma história, tudo que surge numa narrativa é construído tendo por base uma idéia. O Argumento, elemento que vem logo em seguida, é uma organização dessas idéias em termos gerais, possui caráter mutável podendo sofrer pequenas alterações à medida que é desenvolvido ou repensado. O roteiro em forma de argumento é a história em linhas gerais e este formato de roteiro pode sofrer altareções significativas dependendo do artista que o transpuser para o desenho. O Argumento pode ainda ser a base para a elaboração da peça técnica que chamamos de Roteiro.

O Roteiro é um guia de construção meticuloso, descreve fatos, lugares e pessoas de modo específico para ajudar o máximo possível o trabalho do desenhista em sua função de materializar a história em imagens. O roteiro equivale ao trabalho do engenheiro com dados técnicos e precisos sobre uma determinada construção, enquanto o argumento pode ser associado ao trabalho criativo do arquiteto.

Muitas vezes roteirista e desenhista não tem contato direto, seus ofícios são mediados por um Editor que coordena os prazos e resultados. Neste caso o desenhista fica atado, preso, limitado a executar exatamente o que está no roteiro. Sem liberdade de interferir, adaptar ou modificar nada do roteiro.  Quando roteirista e desenhista possuem sintonia e trocam ideias o roteiro pode receber pequenas contribuições que comportem a experiência de ambos e acabe por resultar num produto mais refinado e eventualmente mais rico.

Ao lado há uma página de roteiro de Neil Gaiman retirada do vol. 1 de Absolute Sandman. Abaixo uma série de links para mergulhar no asunto:

Roteiro & Preconceito por JJ Marreiro
Blog do escritor Gian Danton sobre roteiros e roteiristas
Formatos de roteiro
Como escrever Histórias em Quadrinhos - Allan Moore
Alan Moore Senhor do Caos
espaço dedicado ao roteirista Allan Moore e temas afins
Roteiro de Cinema
Personagens são Fundamentais por Gian Danton
Como escrever um roteiro de Cinema
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Roteiros de famosos filmes Hollywoodianos (textos em inglês):
DAILYSCRIPT
SCREENPLAYS FOR YOU
SCREENPLAY EXPLORER
Indicados (link direto):
ET-O Extra-terrestre
Jerry Maguire
Os Imperdoáveis
Rocky - Um Lutador
Guerra nas Estrelas
O Poderoso Chefão
Cidadão Kane
O Sexto Sentido
Pulp Fiction
Superman - The Movie (roteiro filmado)
Superman - The Movie (roteiro original do Mario "Poderoso Chefão" Puzo

Curiosidade:
Superman (JJ Abrams)
101 Roteiros indicados pelo Sindicato dos Roteiristas de Hollywood (inclui links para download)

As Faces de Hércules: Reg Park

Reg Park (1928-2007). Nascido em Yorkshire, Inglaterra, Reg Park dedicou-se ao futebol até os 16 anos quando diante de uma lesão precisou fazer fisioterapia e nesse contexto teve os primeiros contatos com a musculação. Após o serviço militar, Reg Park começou a participar das competições de fisiculturismo. Treinava em casa, em condições precárias e mesmo durante o pesado inverno. Sua garra e persistência renderam a vitória do Mr Grã Bretanha (1949). Em 1950 no Amateur Mr Universe de Londres, Reg Park ficou com o título de Vice-Campeão perdendo por pouco para o já famoso Steve Reeves. Neste mesmo ano venceu o Mr Europa. Foi três vezes Mr Universo: 1951, 1958 e 1965.

Considerado um precursor do bodybuilding moderno, Reg Park é uma Lenda do Fisiculturismo tendo influenciado atletas como Arnold Schwarzenegger, Samir Bannout, Anthony Catanzaro, Boyer Coe e Marvin Eder. Reg Park era muito carismático, isto aliado a sua grande massa muscular e enorme força chamaram a atenção dos produtores cinematográficos. Deste modo o atleta Reg Park eternizou-se tampém no cinema emprestando sua poderosa estampa para personagens como Hércules, Maciste e Ursus.

Filmografia selecionada:

-Hércules na conquista da Atlantida, 1961 (Título original: Ercole alla conquisti di Atlantide, aka Hercules and the captive Women). A contra-gosto, Hércules acaba integrando uma empreitada conduzida por seu amigo Androcles, Rei de Tebas, para investigar o surgimento de uma terrível e enigmática ameaça prevenida pelo oráculo.

-Hércules no Centro da Terra, 1961 (Ercole al centro de la Terra aka Hercules in the Haunted World, Hercule contre les Vampires). Na França, o filme foi chamado Hércules contra os Vampiros, certamente por conta da presença de Christopher Lee (o mais famoso Drácula do cinema) como vilão. Hércules e Teseu confrontam Lyco e suas forças sobrenaturais depois que ele enfeitiça a consorte de Hércules, Dejanira, e assume como regente o trono da Ecália.

-Hércules o prisioneiro do mal/ Ursus, Prisioneiro de Satanás, 1964 (Ursus il terrore dei Kirghisi) Originalmente o herói se chama Ursus, por motivos comerciais, foi rebatizado de Hércules, para a distribuição nos Estados Unidos. Objetivamente não é um filme de Hércules, mas vale a curiosidade.
Na trama o herói se vê diante de uma série de misteriosos assassinatos cometidos por um terrível monstro.

-Hércules - O Vingador, 1965 (La Sfida Dei Giganti)
Após a morte do marido, a Rainha Leda de Siracusa é assediada pelos Reis dos países vizinhos. Para ver-se livre das inconvenientes investidas desses oportunistas, a Rainha alia-se a Anteu, filho da Deusa Gaia. Hércules precisará enfrentar vários desafios para limpar seu nome e salvar o espírito de seu filho, Xanthus, aprisionado no mundo inferior.

 










-Maciste nas Minas do Rei Salomão, 1964 - Este título está aqui mais como uma menção honrosa, já que não se trata de um filme de Hércules. Maciste foi um personagem que nasceu e ganhou fama dentro do gênero Espada e Sandália. Surgido como personagem secundário no épico Cabíria (1914), Maciste era um escravo de força sobre-humana e chamou tanta atenção do público que estreou 26 filmes entre 1915 e 1927, sempre interpretado pelo ator  Bartolomeo Pagano. Além de Reg Park outros "Hércules" também encarnaram Maciste: Alan Steel (Sergio Ciani), Mark Forester e Scott Gordon.
Na trama do filme Maciste surge para prestar ajuda ao amigo Abucar, diante de um golpe de estado na cidade de Zimba, onde ficam as preciosas minas do Rei Salomão. Os novos regentes massacram e escravizam as aldeias e cidades vizinhas, forçando os sobreviventes a trabalhar nas Minas até a morte.

Referências:
Reg Park na Wikipedia
Reg Park - mundo boa forma
Reg Park The Legend (youtube)
Reg Park: Hércules na Conquista da Atlântida (1961)
Reg Park: Hércules no centro da Terra (1961) - imdb
Reg Park: Hércules no centro da Terra (1961) - devildead
Reg Park Diet for a Classic Physique
Lou Ferrigno: The Adventures of Hercules II (1985) - shamelesspile
Maciste (wikipedia)
Peplum TV - youtube
Hercules Charlton (comicbook plus)
Lista dos Filmes de Hércules - wikipedia
Peplumtv.com